Esempio di percorso Museo

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              "locationdescription": "<p>Named after its founder, the &ldquo;Luigi Bailo&rdquo; Museum represents an important museum in the Treviso area dedicated to the artistic productions of the 19th and 20th centuries: the valuable 19th century art gallery, the large and well-documented section dedicated to the &ldquo;capesarini&rdquo;, the conspicuous presence (with over 150 works) of Arturo Martini are just some of the elements that distinguish the collection, a point of reference for enthusiasts and scholars of modern art.</p>\n\n<p>The peculiar architectural structure of the Museum, which is structured around two large cloisters, takes us back to the distant origins of the building: a religious site already in medieval times, from the mid-fifteenth century it was managed by the Jesuit Fathers of San Girolamo who refounded the church in the sixteenth century and the convent complex; in the second half of the seventeenth century its management passed to the Jesuits, to the Somaschi fathers and finally to the Discalced Carmelites who remained there until 1866, the year of the annexation of the Veneto to the Kingdom of Italy.</p>\n\n<p>The headquarters then becomes the property of the Municipality, which allocates the property for educational-cultural use. Just over a decade later, the Civic Library was moved here and the Trivigiano Museum was founded by Abbot Luigi Bailo: a heterogeneous collection of Roman tombstones, torn frescoes, ceramics, paintings and sculptures, brought together by Bailo himself over the course of of the years and opened to the public in 1888.</p>\n\n<p>Under the direction of Luigi Coletti, in the 1930s, it was joined by the collection of the Municipal Art Gallery, established with the bequest of the Marchesa Margherita Prati Grimaldi in 1851. The precious collection, testimony to the choices of careful and sensitive collecting, was it has been enriched over time by numerous acquisitions, bequests and donations ranging from the fifteenth to the nineteenth century.</p>\n\n<p>After the Second World War, the damage caused by the heavy bombings of 1944 made it necessary to restore the architectural structure of the structure, which was accompanied by the rearrangement of the interiors.</p>\n\n<p>At the end of the 1950s, the municipal gallery of modern art was formally established at the headquarters of Borgo Cavour: made necessary by the increase in the collections compared to the available spaces, the chronological division of the collections would lead in the decades following the transfer of the &quot;ancient art&quot; (i.e. the archaeological section and the works of the Art Gallery from the Middle Ages to the eighteenth century) in the restored rooms of the former convent of Santa Caterina.<br />\nThanks to the European contribution, the headquarters of the Bailo Museum was recently the subject of a radical architectural and structural intervention designed by Studiomas architects and Heinz Tesar, reopening in 2015 with a completely renovated fa&ccedil;ade and interior. Finally, in 2022 the restoration of the north cloister was completed, with the substantial doubling of the exhibition spaces: a fundamental extension for the organization of temporary exhibitions and for the valorisation of its extraordinary collection.</p>\n",
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              "locationaudiencetargetdesc": "<p>The &ldquo;Luigi Bailo&rdquo; Museum<br />\nThe Museum bears the name of its founder, Abbot Luigi Bailo: scholar, writer, professor, art and history enthusiast... who left an indelible mark on the cultural life of Treviso.<br />\nBut what is the history of the Museum? Today, the Bailo Museum is known because it preserves many important works of art created in the 19th and 20th centuries.<br />\nIts structure is modern: in 2015 and, more recently, in 2022, a major restoration renovated the facade and interior, giving the Museum its current appearance.<br />\nYet as you walk through the spaces on the ground floor, you will notice that there are two large courtyards around which the museum&#39;s rooms and corridors are distributed. These are two cloisters, that is, courtyards surrounded by a portico that were located inside religious convents-this building has medieval origins!<br />\nLong ago, in fact, the Museum was a convent run by the Jesuit Fathers of St. Jerome; in the second half of the 17th century it was administered by the Jesuits, then by the Somaschi Fathers, and finally by the Discalced Carmelites, who remained there until 1866.<br />\nIn that year the building became the property of the Municipality of Treviso. The Library was moved here and the Museo Trivigiano was founded by Abbot Luigi Bailo: a collection of Roman tombstones, torn frescoes, ceramics, paintings and sculptures, assembled by the abbot over the years and opened to the public in 1888.<br />\nUnder the direction of Luigi Coletti, in the 1930s, the Trivigiano Museum was joined by the valuable collection of the Municipal Picture Gallery, established in 1851, with works created between the 15th and 19th centuries.<br />\nThe union of the two collections is extraordinary, but the works are many and the museum spaces are no longer sufficient!<br />\nThanks to new renovations, it will be possible to move the &ldquo;ancient&rdquo; art to the rooms of the former St. Catherine&#39;s Convent, not far from here, leaving the &ldquo;modern&rdquo; art in the Museum you are now about to visit.</p>\n",
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              "artistworktargetdescription": "<p>Guido Cacciapuoti<br />\nRooster and hen</p>\n\n<p>Guido Cacciapuoti was born in Naples in 1892 and came from a family of potters. He worked with clay as a child, along with his brothers Cesare and Mario.<br />\nIn 1907 he moved to Treviso, where he became friends with Arturo Martini: Martini was studying sculpture techniques with master Antonio Carlini in those years.<br />\nMany artist-artists worked in the city, often meeting at the La Colonna tavern. Just to make their works known, Treviso Art Exhibitions are organized. In 1908, the young Cacciapuoti presented two terracottas entitled Child with Cat and Dog: from the very first works, it was clear that the world of animals was his favorite subject.<br />\nThe protagonists of the terracotta Rooster and Hen are depicted in a moment of repose, like an old married couple: the hen is about to fall asleep next to the rooster who, still standing, looks around to check and protect the chicken coop. The two figures are perfectly balanced, as if supporting each other. The base on which they stand looks like a piece of the yard, and every detail, such as the feathers, is very carefully defined.</p>\n",
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              "artistworktargetdescription": "<p>Guido Cacciapuoti<br />\nRooster and hen<br />\n1913-14, terracotta<br />\nDescended from a family of Neapolitan ceramists active since the second half of the 19th century, Guido Cacciapuoti was born in Naples in 1892. Like his brothers Cesare and Mario, Guido would go on to work in ceramics while devoting himself to small-scale sculpture in terracotta, majolica and stoneware.<br />\nHaving moved to Treviso in 1907, he befriended Arturo Martini: the latter was already engaged as a model maker (the 1905 Portrait of Fanny Martini is his first known work) and was learning the techniques of molding at Antonio Carlini&#39;s studio. The city atmosphere was lively, animated by a large group of artists who frequented the La Colonna tavern and, that very year, were brought together by Luigi Coletti in the I Mostra d&#39;arte trevigiana. The young Cacciapuoti took part in the second edition of the initiative with two terracottas (Child with Cat and Dog) that already showed his predilection for the world of animals.<br />\nThe one-piece terracotta Rooster and Hen is an example of the naturalistic taste and lively inventiveness with which the artist is wont to treat his subjects: the hen, about to doze off, approaches the breast of the rooster who, standing upright on his legs, seems to be watching over the safety of the hen house. With a single point of contact, the two figures appear to be in perfect balance as if unloading, with the diagonals formed by their bodies, each other&#39;s weights. The base on which they stand, without conceding anything to the setting, feigns a portion of the courtyard; the modeling varies according to the parts, skillfully lingering in the reproduction of the plumage. The subject-almost an allegorical image of conjugal concord-can be juxtaposed with the ironic duo, a little later, of Amori illeciti (c. 1915), in which the unpredictable passion erupted between a rooster and a guinea fowl is the protagonist.<br />\nThe work was made around 1913, the year of Cacciapuoti&#39;s first and only participation in the Fondazione Bevilacqua La Masa&#39;s group exhibitions in Venice, at Ca&#39; Pesaro.</p>\n",
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              "artistworkdescription": "<p><b>Guido Cacciapuoti </b></p>\n\n<p><i>Maialini </i></p>\n\n<p><b>1913-14, terracotta </b></p>\n\n<p>Un gruppo di maialini si accalca all&rsquo;ora del pasto: alcuni, con il grugno a terra, non perdono tempo a consumare il cibo, altri cercano di farsi spazio spingendo e scavalcando i fratelli per trovare una postazione migliore. Ammucchiati a un&rsquo;estremità della base, gli animali formano una massa fremente che trasmette in modo efficace la concitazione del momento: il senso di movimento è potenziato dalla disposizione dei piccoli suini e dall&rsquo;alternanza delle linee, parallele e perpendicolari, formata dalle diverse figure. Il modellato è, al tempo stesso, eloquente: Cacciapuoti plasma gli animali in modo che i loro corpi sembrino staccarsi &ndash; quasi in un continuum formale - dal fango in cui si azzuffano.</p>\n\n<p>Vicina a <i>Scrofa con maialini</i>, pressoché coeva, la composizione è un esempio della spontaneità e dell&rsquo;inventiva messe in atto dall&rsquo;artista attraverso la terracotta: la familiarità con la materia, ereditata dalla tradizione familiare, gli permette di avviare negli anni trevigiani una proficua sperimentazione di modelli, creando un repertorio originale da cui trarrà ampiamente spunto anche negli anni a seguire.</p>\n\n<p>Come <i>Gallo e gallina</i>, anche <i>Maialini </i>è realizzata attorno al 1913. Grazie all&rsquo;intervento dell&rsquo;amico Arturo Martini, che lo presenta a Nino Barbantini, segretario dell&rsquo;Opera Bevilacqua La Masa a Venezia, Cacciapuoti espone in quell&rsquo;anno alla mostra collettiva presso Ca&rsquo; Pesaro. Si tratta di un&rsquo;edizione straordinaria per la qualità degli interventi, nonché al centro di numerose polemiche attirate dalla modernità delle ricerche, come quelle di Martini e Gino Rossi, che vengono definite genericamente e in modo dispregiativo &ldquo;futuriste&rdquo;. Cacciapuoti vi presenta un gruppo di terrecotte raffiguranti animali da cortile e specie esotiche (<i>Gazzelle</i>, <i>Elefanti</i>, <i>Tigri</i>), che la critica apprezza per &ldquo;vigoria e grande efficacia di modellazione&rdquo;.</p>\n\n<p>L&rsquo;artista tornerà ad esporre a Venezia solo nel 1920, in occasione della Biennale internazionale; l&rsquo;anno successivo si trasferirà a Milano dove aprirà con il fratello Mario la ditta &ldquo;Grès d&rsquo;arte Cacciapuoti&rdquo;.</p>\n",
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