Lieko Shiga nació en la prefectura de Aichi, Japón, en 1980 y desde temprano se sumergió en el mundo del arte, guiada por el influjo de su madre, una ferviente amante de la belleza y la estética. Con el tiempo, Shiga descubrió su vocación y se embarcó en el camino del arte fotográfico, una elección que la llevaría a aventurarse más allá de las fronteras de su Japón natal hasta Chelsea, en Londres, donde cursaría sus estudios universitarios de arte.

Sin embargo, las raíces académicas de Shiga sólo cuentan una parte de su viaje artístico. Para comprender realmente su obra, debemos adentrarnos en las profundidades de su enfoque innovador de la fotografía, una que desafía las convenciones y nos obliga a reconsiderar lo que la fotografía puede ser y hacer.

La primera serie importante de Shiga, "Lilly" (2005-2007), nos introduce en su enfoque revolucionario de la fotografía. Alejándose del realismo estricto que caracteriza a gran parte de la fotografía contemporánea, Shiga se aventura en territorios más abstractos y oníricos. Utiliza un flash intenso para iluminar sus sujetos, creando imágenes que se sienten casi etéreas. El resultado es una serie de fotografías que parecen desafiar la gravedad y el tiempo, donde los sujetos flotan en un mar de luz y oscuridad.

El uso del flash en la obra de Shiga es particularmente interesante. Aunque la mayoría de los fotógrafos utilizan el flash para iluminar y definir sus sujetos, Shiga lo utiliza para distorsionar y transformarlos. Este enfoque innovador de la iluminación cambia nuestra percepción de las imágenes, creando un sentido de desorientación y asombro que nos obliga a cuestionar nuestras suposiciones sobre lo que es real y lo que no lo es.

Después de "Lilly", Shiga comenzó a trabajar en "Canary" (2007-2010). En esta serie, da un paso más en su exploración de lo surrealista, utilizando el flash y la manipulación del color para crear imágenes que son a la vez bellas y desconcertantes. En "Canary", los sujetos a menudo parecen estar en medio de una transformación o un viaje, atrapados entre la realidad y un mundo de sueños y fantasías.

Pero quizás la serie más impactante de Shiga sea "Rasen Kaigan" (2012-2013). En 2008, Shiga se trasladó a la pequeña aldea de Kitakama, en la prefectura de Miyagi. La aldea sería devastada por el terremoto y el tsunami de Tōhoku en 2011, un evento que tendría un profundo impacto en Shiga y su obra.

En "Rasen Kaigan", Shiga documenta las secuelas del desastre, retratando tanto la destrucción física como el espíritu de resistencia de los habitantes de la aldea. Pero, al igual que en su obra anterior, Shiga va más allá del simple documentalismo. A través de su uso del flash y su enfoque de la composición, transforma la realidad de Kitakama en un paisaje surrealista, lleno de imágenes de resistencia y resiliencia.

Este enfoque de la fotografía, que fusiona lo documental y lo surrealista, es uno de los aspectos más fascinantes de la obra de Shiga. A través de sus imágenes, nos invita a cuestionar nuestras suposiciones sobre la realidad y a explorar la intersección entre lo tangible y lo intangible, lo real y lo imaginario.

Además de sus fotografías, Shiga también ha producido una serie de libros de arte que han contribuido a expandir su obra a un público más amplio. Su primer libro, "Lilly" (2008), lleva su serie fotográfica del mismo nombre a un nuevo medio, permitiendo a los lectores experimentar sus imágenes en un formato más íntimo y personal. En 2013, publicó su segundo libro, "Rasen Kaigan", que recoge su proyecto fotográfico homónimo.

En términos de estilo, Shiga es conocida por su enfoque innovador de la iluminación. A través de su uso del flash, logra crear imágenes que desafían nuestras expectativas y nos obligan a reconsiderar lo que vemos. Pero la iluminación es sólo uno de los muchos elementos que Shiga manipula para crear su visión única del mundo. También utiliza la composición, el color y la textura para crear imágenes que son a la vez bellas y desconcertantes, imágenes que parecen existir en un espacio intermedio entre la realidad y el sueño.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Shiga es la intersección entre lo real y lo surrealista. A través de sus imágenes, Shiga nos invita a explorar los límites entre estos dos mundos y a cuestionar nuestras suposiciones sobre lo que es real y lo que no lo es. Esta exploración de lo surrealista es una parte integral de su obra y es una de las razones por las que su fotografía es tan poderosa y evocadora.

Luego de "Rasen Kaigan", Shiga continuó explorando la idea del surrealismo y la intersección con la realidad. Entre 2014 y 2016, trabajó en una serie llamada "Blind Date", que parecía un giro en su carrera. En lugar de retratar su entorno inmediato, comenzó a tomar fotografías en distintos lugares alrededor del mundo. En "Blind Date", Shiga volvió a utilizar el flash para distorsionar sus imágenes, creando escenas extrañas e inquietantes que parecían sacadas de un sueño.

Sin embargo, a pesar de esta aparente ruptura con su obra anterior, "Blind Date" seguía fiel a los temas centrales de su trabajo: la realidad y lo surrealista, lo tangible y lo intangible. Al viajar a lugares desconocidos y capturar imágenes de personas y paisajes que nunca antes había visto, Shiga desafiaba aún más nuestras nociones preconcebidas de lo que es real y lo que no lo es. Las imágenes resultantes son a la vez desconcertantes y cautivadoras, llenas de belleza y misterio.

A pesar de la evolución constante de su enfoque y técnica, Shiga ha mantenido un compromiso constante con la exploración de lo desconocido a través de su fotografía. No importa si está fotografiando en su Japón natal o en el extranjero, siempre busca capturar algo más allá de lo inmediato y evidente. Su cámara se convierte en una herramienta para desafiar nuestras percepciones y para revelar aspectos ocultos de nuestro mundo.

Su obra más reciente, "Ametsuchi" (2020-2022), marca otro hito en su exploración de la intersección entre lo real y lo surrealista. En esta serie, Shiga se aleja de los sujetos humanos y se centra en el paisaje. En "Ametsuchi", explora la relación entre el hombre y la naturaleza, y cómo esta relación puede ser a la vez hermosa y destructiva. Al igual que en sus series anteriores, utiliza el flash y la manipulación del color para crear imágenes que desafían nuestras expectativas.

En sus obras más recientes, Shiga parece estar explorando cada vez más la relación entre lo natural y lo sobrenatural. En "Ametsuchi", vemos imágenes de paisajes que parecen estar en constante transformación, capturados en momentos de cambio y fluidez. Al igual que en "Rasen Kaigan", estas imágenes reflejan tanto la fragilidad como la resistencia del mundo natural.

Shiga ha demostrado a lo largo de su carrera un impresionante dominio de la técnica y una capacidad sin igual para desafiar las convenciones. Su obra ha evolucionado constantemente, pero siempre ha mantenido un enfoque constante en la exploración de lo desconocido y la deconstrucción de nuestras percepciones de la realidad.

El viaje de Lieko Shiga ha sido uno de constante exploración y descubrimiento. Desde sus primeros días en Londres hasta sus proyectos más recientes, ha utilizado la fotografía como medio para cuestionar y desafiar nuestras percepciones de lo que es real. Su obra es a la vez bella y desconcertante, un reflejo de su compromiso constante con la exploración de lo desconocido. A medida que continúa su viaje, no cabe duda de que seguirá empujando los límites de lo que la fotografía puede ser y hacer.